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Presentación Libro “Fernando García Curten. Un reflejo en la penumbra” de Marcos Krämer


 

El 10 de Marzo de 2016 en el Museo del Libro y de la Lengua se llevó adelante la presentación del libro de Marcos Krämer “Un reflejo en la penumbra” (Milena Caserola, 2015-16), ensayo sobre la vida y la obra del artista plástico argentino Fernando García Curten.

Participan: Luis Felipe Noé, Rocambole, Fernando García Curten, Marcos Kramer

Después de años de trabajo y exposiciones internacionales Fernando García Curten (1939), uno de los artistas más secretamente reconocidos de su generación, supo que su arte había alcanzado un nivel definitivamente consagrado cuando, en el año 1990, se realiza una muestra retrospectiva exclusivamente dedicada a su obra en el Centro Cultural Recoleta.

Fue entonces cuando, en forma abrupta y sin lógica aparente, decidió renunciar a la exhibición pública y regresar a San Pedro, su pueblo natal, abandonando todo contacto con el mundo del arte.

El autor de Un reflejo en la penumbra desanduvo el camino del artista hasta San Pedro para instalarse durante cuatro días en su extraña casa­museo e indagar frente a frente el motivo de aquel alejamiento aprovechando para dejar evidencia por primera vez de la vida y la obra de Fernando García Curten.

Un reflejo en la penumbra busca cruzar el ensayo, la crónica y la entrevista para dar cuenta de la vida y la obra de García Curten, uno de los artistas plásticos más secretamente reconocidos de su generación. Su contacto con Luis Felipe Noé, Abelardo Castillo, Ernesto Sábato y Rocambole, entre otros, da cuenta de ello.

Luego de su retrospectiva en el Centro Cultural Recoleta (1990) García Curten decidió misteriosamente renunciar a la exhibición pública y regresar a San Pedro, su pueblo natal, abandonando todo contacto con el mundo del arte y fundando su propia Casa-Museo, donde hoy vive y trabaja. Allí se dirigió el autor para resolver el enigma.

Fernando García Curten (San Pedro, 1939) es uno de los artistas plásticos más secretamente reconocidos por sus contemporáneos, como Ernesto Sábato, Osvaldo Bayer, Abelardo Castillo, Rocambole y Luis Felipe Noé, entre otros. Empujado por su formación autodidacta, y después de decenas de muestras en Argentina, Estados Unidos y Europa, en 1990 realiza una muestra retrospectiva en el Centro Cultural Recoleta, “Con basura y piedad”, aclamada por la crítica y el público, donde se consolida su fama de “escultor de los deshechos”. Inmediatamente después de esa muestra García Curten decide desaparecer del ambiente artístico y refugiarse en San Pedro en la casa donde nació y creó toda su obra. Allí vive hoy, en su propia Casa Museo visitada por miles de personas de todo el mundo, todavía creando y resistiendo.
Marcos Krämer (Buenos Aires, 1987) es escritor, ensayista y licenciado en artes visuales por la Universidad de Buenos Aires. Actualmente se desempeña como crítico en diversos medios gráficos argentinos e internacionales. Además realiza tareas de docencia e investigación en el Museo Nacional de Bellas Artes. En 2014 publicó “Cortar el horizonte” junto al artista visual José Luis Landet (Document Art, 2014). Acaba de publicar “Fernando García Curten. Un reflejo en la penumbra” (Milena Caserola, 2015).

Exposición en el Centro Cultural Borges

Fernando García Curten expuso en el Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aires el jueves 03 de junio de 2010.
Hacía más de dos décadas que Curten no exponía, en esta oportunidad se pudieron apreciar gran parte de sus dibujos en el marco del proyecto “La línea piensa”. El mismo nace del convencimiento de que el dibujo en y de nuestro país no está lo suficientemente valorado a pesar de tener extraordinarios cultores. Y su propósito principal es contribuir a llenar ese vacío.

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“FERNANDO GARCÍA CURTEN”. Sobre vida y obra de Fernando García Curten, filmado por integrantes de la carrera de Cine de la Universidad de Buenos Aires.

Centro Cultural Recoleta (1990). Ernesto Sabato visita la muestra de FGC-

El sorprendente García Curten

Fernando García Curten -tan excelente escultor y dibujante como desconocido por la mayor parte de nuestra tribu artística- vive en su casa natal de San Pedro (Provincia de Buenos Aires) convertida en 1992 en un museo que lleva su nombre, al cual él dirige, por decisión de la Legislatura de esa ciudad. Ya han transcurrido una veinte años desde la última y sorprendente exposición de esculturas que realizó en el Centro Cultura Recoleta. Ahora La línea piensa tiene el orgullo de presentar por primera vez en Buenos Aires una antología de dibujos de este notable maestro.

Su aislamiento contrasta con el hecho de que casa-museo es visitada constantemente por argentinos y extranjeros que en su mayor parte viajan especialmente a San Pedro con ese fin. Se encuentran allí –luego de atravesar un pequeño bosque de exuberantes plantas- con sus imponentes esculturas. Estas, hechas de maderas -que se ensamblan como luchando entre ellas, se superponen, se entrecruzan, se muerden- configuran, cada una, batallas por la sobrevivencia humana. Del conglomerado de estas surgen como gritos figuras que se enuncian y se abstraen simultáneamente. Algo así como cuando hablando de una persona concreta la rodeamos de conceptos abstractos y de calificativos que se contradicen entre sí, de tal modo, que ella ya no es ella, sino una bola de nieve (en este caso de madera) que se hecha a rodar. Y, por cierto, que una de sus esculturas es una descomunal rueda. En otras las figuras deshacen su identidad en el amasijo de las maderas. Por algo, García Curten trabaja con ese material. En China oí decir la sorprendente y paradójica afirmación de que el árbol ha sido la primera presencia humana en la tierra.

El visitante del museo también se encontrará con algunas pinturas pero, sobre todo, con una gran cantidad de dibujos. Estos tienen en común con las esculturas la crispación astillada, pero, esta vez, hechas a puras líneas. Nos ayudan a volver a contemplar sus esculturas y hallar en la coalición de trozos de madera la presencia de líneas como si fueran dibujos. Y vueltos a estos encontrar en el entrecruzamiento de líneas una concepción matérica del dibujo. En un arte como en el otro, García Curten nos presenta estallidos. Pero, si en sus esculturas –por propia naturaleza de este lenguaje artístico- existe un eje totémico, en los dibujos es el mundo que estalla. Ello hace que a pesar de sus tamaños de papeles normales tengan presencia de murales. Si las esculturas existen en el espacio, este está adentro de los dibujos. Por ende, por este hecho, adquieren total autonomía. En todos ellos hay un eje temático-literario que nos está queriendo decir un mensaje, pero el espectador al recibirlo casi se olvida de la concreta referencia y recibe una cosmovisión, como pocos artistas la tienen del mundo en que vivimos. Entrar en ellos es fascinante y es descubrir el secreto de su aparente aislamiento: tomar distancia para ver el conjunto. Y así, brinda un todo donde la línea va sopesando la participación concreta de los elementos que la integran y que van configurando un Imago mundi, como si fuesen vistas aéreas de la tragedia humana. Pero, para transmitirla a esta, el bien sabe que hay que hacerlo sin perder el salvador sentido del humor: ese ver el reverso de las cosas.

Quiero finalizar este prólogo con una salvedad y una advertencia. La primera es que no es recomendable tratar de entender estás obras bajo el calificativo de expresionistas. Como un auténtico artista él cumple el axioma de Rimbau yo es otro García Curten en su quehacer artístico viaja a la otredad de su yo. Ahora la advertencia: García Curten es un ejemplo de que al arte argentino hay que descubrirlo en todos los rincones del país.

Luis Felipe Noé, Mayo 2010.